Qipa (2003) Escultura con Animación Proyectada

"La tierra se ha reproducido probablemente un millón de veces (...). Fue otra vez un cometa, después un sol de donde surgió el globo. Este ciclo se repite posiblemente una infinidad de veces, bajo la misma forma, hasta el menor detalle."

Fedor Dostoievski,

Los Hermanos Karamazov











En el mundo quechua-hablante utiliza el término qipa para designar espacialmente lo que está detrás, y, curiosamente, es usado también con referencias temporales; cuando hablan de sucesos los quechuas utilizan este término para indicar el futuro, lo que aún no ha sucedido: lo que será y es desconocido porque no se ve. Por otro lado, la trama del telar es también llamada qipa…

La relación que establecieron los quechua-hablantes entre tiempo y espacio son evidentes en los múltiples significados de ésta palabra: pudiendo entender al tiempo tanto como un entramado que envuelve, moldea y atraviesa el espacio e implícitamente cerrándolo en un círculo contrariamente a las creencias de la cultura occidental que usualmente lo asume como lineal – si qipa significa ´lo que está detrás´, el futuro entonces vendría a estar potencialmente a nuestras espaldas – al igualar lo que aún no ha sucedido con lo que espacialmente está detrás de nosotros y asumiendo que caminamos hacia delante, el futuro y el pasado se convertirían entonces en diferentes puntos en el círculo temporal... O se anulan (aún no se sabe a ciencia cierta qué es el tiempo; si es subjetivo o relativo o podría ser simplemente una ilusión).

La creencia en el tiempo cíclico es compartida por muchas culturas (como la hindú y la griega, por ejemplo) pero recientemente, la ´religión moderna´ por excelencia, la ciencia, ha abierto la puerta a la posibilidad – al menos teóricamente- a que realmente el tiempo se comporte circularmente: nuestro universo que está supuestamente en expansión podría llegar a contraerse nuevamente; cuánto más se alejara del “centro” de éste (es un decir ya que el universo en realidad no tendría centro), se acercaría más y más al punto formado por la unión de los ´vértices´ (es como tratar de imaginarse a un cubo deformado en una ´donut´ multidimensional). Nosotros, que sólo percibimos tres dimensiones, vemos las distancias en línea recta (puntos de fuga en perspectiva), cuando en realidad, estas se podrían estar curvando y se encontrarán cuando nosotros pensamos que están en su punto más lejano. Así, la materia otra vez reunida en el punto donde se unen los vértices, se acumulará otra vez, y se dará otro Big Bang, comenzando el tiempo de nuevo. O simplemente que llegue el momento en que la expansión del universo implique tanta fuerza gravitacional (aquí intervendría la misteriosa “materia oscura” que se dice ocupa la mayor parte del universo y nos es prácticamente invisible) que en cierto punto lo obligue a contraerse nuevamente generando un retroceso de todo lo avanzado así como del tiempo transcurrido…



Si bien habitamos en el espacio, somos habitados por el tiempo; mi intención en esta pieza llamada qipa era, por una parte, reconciliar éstas dos aproximaciones a la realidad: la concepción temporal andina con nuestra visión occidental del universo. Que tecnología y mito trabajen juntos para demostrar que toda estas aparentes contradicciones no son más que las dos caras de una misma moneda… Esta pieza cuenta tanto la historia de la Creación como del Apocalipsis, del comienzo y el fin; en el momento en que se escucha [refiriéndome al sonido que acompaña la pieza] el inhalar de la respiración de fondo se completa la figura central; cuando se oye el exhalar ésta misma inicia su desaparición. Las ramificaciones, el entramado de sucesos nos han llevado a evolucionar a lo que somos, y en nosotros también radica la posibilidad de no sólo terminar con nuestros cuerpos sino con todo lo que nos rodea.

Este cubo es nuestra habitación: transparente como el agua es iluminado gradualmente en sus diferentes niveles. Lo que fue bidimensional se convierte en tridimensional (incluyendo al tiempo ya hablaríamos de cuatro dimensiones) y esto está siendo recalcado en la “ilusión” de profundidad de dentro del cubo… Nuestra poca sensibilidad sensorial quizás sea lo único que se interponga a la comprensión de lo que nos rodea aunque es esta sensibilidad la que nos construye nuestro mundo: la línea recta que vemos en el horizonte no es más que una hilera de puntos de luz, entonces, lo que fue unidimensional se convierte en nuestras mentes en bidimensional al ser organizados los estímulos. Haciendo referencia a las creencias pre-modernas en los elementos este ser está atrapado en un cubo de líquido transparente, el agua (el vidrio es, en verdad, un líquido sobreenfriado); la proyección de luz “animada” es el fuego: luz y agua son la combinación que da la vida. Con el cubo puedo aludir también al mismo cuerpo y el agua al espacio (que puede estar tanto dentro de nosotros como fuera) y al ser transparente todo esta unido con todo, todo fluye al ritmo de un tiempo o sin él. El metal que lo rodea y que lo encapsula es a su vez lo que lo protege y lo aprisiona: no hay libertades verdaderas en este universo escrito: todos seguimos las reglas la física ha demarcado… ¿Es que existiría un destino predeterminado como los griegos creían?






Pinturas I

En esa lucha constante entre el caos y el orden es donde se crea y se mantiene todo lo que vemos y experimentamos; la vida, el universo, la materia, la energía y las fuerzas. Hay un choque primordial que se logra convertir (mediante la organización) en un diálogo entre una suerte de opuestos complementarios, ya sea de las cargas eléctricas positivas interactuando con las negativas (atrayéndose en búsqueda de unión, o repeliéndose cuando son iguales) o de los cuerpos luchando contra la gravedad que inminentemente los jala hacia otros más grandes; los genes que pugnan por mantenerse, los memes que quieren seguir manteniéndose a pesar del paso del tiempo y de las nuevas ideas que intentan imponerse y reemplazarlos, etc.
Se asume que crea un objeto “bello” en lugar de la palabra. Pero creo que las palabras no podrían lograr el efecto que una obra de arte tradicional, con la carga que tiene en relación a la expectativa de parte del espectador (se va a las muestras de arte a observar, a fisgonear en la mente de otros): la estética pictórica atrae a los curiosos. Los incita a mirar.
Yo creo a la obra sabiéndola visible. Y por ende, observable. Patológicamente complace a la necesidad de expresión (a las ganas de desahogarse; fue un acto compulsivo y apaciguador, en todos los casos) si bien el esperar que se la comprenda literalmente nunca fue indispensable ya que utilizo metáforas en primera instancia (intento que se puedan "leer" de muchas maneras). Cada una de estas pinturas vislumbran el ansia por el control al desear la reacción del espectador que va a mirar lo que no quisiera mirar en algunos casos, o que ve lo que desea pero no acepta en otros. Me gusta agredirlo o forzarlo penetrando en su interior por los ojos. Siendo el creador/exhibicionista una suerte de víctima enferma (padeciendo de una formación reactiva) se reafirma mediante el ataque mostrando sus partes privadas (lo que no se debería ver en ciertos contextos) y entonces, al ver la cara de terror de quienes lo ven, se estimule. Es un pasivo que arremete contra otros sin tocarlos; un victimario que convierte al público en cómplice. Al introducirlo como espectador en la consumación de este acto observa impávido su caída; al convertirlo en voyeur lo hace un testigo que no evitó ni denunció el delito: lo hace también culpable.
La obra regenera este proceso (una suerte de feedback) de manera distorsionada o pervertida (con perturbaciones); la falta de definiciones/explicaciones hicieron que, en un momento dado, me viera obligada a crear un nuevo objeto que refleje lo interno; materializar el constructo ideacional que aparentemente en mí (a raíz de experiencias vividas, o lo que sea) sabiéndolo completamente cognoscible al haberlo creado yo misma, objeto precioso que es la proyección tangible (oferta atractiva) esperando ser incorporada por sus potenciales espectadores/comensales. Un intento de superar el trauma al percatarme de la división naturalmente impuesta (interior/exterior) nacida de motivaciones narcisistas; prolongándome en el objeto vuelvo-a-ser. Ahora claro, la libre interpretación del contenido puede llevar a contradicciones, que son siempre bienvenidas. Esta es mi venganza: que el espectador sea un sádico morboso y a su vez un masoquista por disfrutar de mi espectáculo visceral. Indistintamente puedo ser activa o pasiva, mientras en ese instante el espectador sea lo opuesto. Aquí radica el factor terapéutico: unir conceptos bifaces, juntar las partes y cerrar la herida que dejó el enfrentamiento entre “lo externo” y “lo interno” estableciendo un nexo comunicacional que reestablece la continuidad escindida que acuñó al yo a costa de la separación del mundo percibido por estos mismos sentidos. Es como si (el) yo intentase reunirme(se) con aquello (mi consciencia o lo que me dice que soy) que es de por sí un reflejo distorsionado de lo externamente percibido que es lo que supuestamente se conoce y se sabe que es.



Navegando (en la nave de los locos) - 2007

Pastel sobre impresión digital


Cuando ver morir al Sol se convierte en redundante

Cuando esa tristeza no es más común que el respirar

Cuando cada corte es una sonrisa de labios carmesí

Es la hora de dejarte de mirar al espejo y salir

Tratando de encontrar tu reflejo en el agua turbia;

Metódicas ondas que te confunden con las algas

Serán enredos verdes donde encuentres tu mirada…

Pero no sabes que aquellos no son tus ojos

Y que es un intercambio, no una solución

Pues entre la disolución de las formas

Está escondido el mensaje profético

Que nace de la discusión entre aquel ser

Y la insana mirada morando en tus pupilas

Que le irá susurrando el método decodificador

Del lenguaje secreto que ha nacido de tu aliento.


Abraham despidiendo a la esclava Agar y a su hijo Ismael (original de Gustav Dore) - 2006

Oleo sobre lienzo

21:9 Vio Sara al hijo que Agar la egipcia había dado a Abraham jugando con su hijo Isaac,
21:10 dijo a Abraham: "Despide a esa criada y a su hijo, pues no va a heredar el hijo de esa criada juntamente con mi hijo, con Isaac."
21:11 Abraham se disgustó mucho, porque se trataba de su hijo,
21:12 pero Dios dijo a Abraham: "No lo sientas ni por el chico ni por tu criada. En todo lo que te dice Sara, hazle caso; pues aunque por Isaac llevará tu nombre una descendencia,
21:13 también del hijo de la criada haré una gran nación, por ser descendiente tuyo."
21:14 Se levantó, pues, Abraham de mañana, tomó pan y un odre de agua, y se lo dio a Agar, le puso al hombro el niño y la despidió. Ella se fue y anduvo por el desierto de Berseba.
21:15 Como llegase a faltar el agua del odre, echó al niño bajo una mata,
21:16 y ella misma fue a sentarse enfrente, a distancia como de un tiro de arco, pues decía: "No quiero ver morir al niño." Sentada, pues, enfrente, se puso a llorar a gritos.
21:17 Oyó Dios la voz del chico, y el Ángel de Dios llamó a Agar desde los cielos y le dijo: "¿Qué te pasa, Agar? No temas, porque Dios ha oído la voz del chico en donde está.
21:18 ¡Arriba!, levanta al chico y tómalo de la mano, porque he de convertirle en una gran nación."




Pago a la tierra - 2006

Técnica mixta

“¡Oh, la bella Conciencia...!

Madre de todos sus Males que siempre serán los Míos;

Creadora del armonioso código que engendra contigo, Padre;

¡Oh!, hermoso sentido,

Que reconstruye lo único que Yo conoceré..."


El Don pt. I - 2006

Oleo sobre tela

El Don I y II*


*Pintado por Vilma Núñez del Prado [mi madre]


A la estructura más estable - 2004

Tinta sobre papel

Siempre gusté del número tres.



Inducción Polivalente - 2004

T
écnica mixta (látex pintado en capas de mica/acrílico transparente)


¡Ciegos,! – exclama,

Es que no ven que el futuro es pasado y que este camino esta marcado por sus sentidos incapaces...,

¡Tontos rebeldes!

¡Ustedes y sus paredes, sus contenedores, sus represas...!

¡Reprimidos débiles!

¡Nunca sale en su búsqueda;

ya está allí, imbéciles!


¿Por qué no podemos dormir para siempre? - 2003

Técnica mixta sobre lienzo


What is addiction without some sort of drug?

What is grey without the presence of white?

In The Woods



¿Qué por qué soy adicta?

Por qué gusto de destruirme.

Por qué no puedo hacer nada útil.

Por qué no puedo tener paz.


Porque tu un día llegaste repleto de llaves que según tú me encantarían y tuviste razón;

Y yo tuve Razón.

Y con ellas salí a dar un paseo buscando puertas que abrir

¡Y hubieron muchas!



Origen - 2003

Técnica mixta sobre tela

Nace de una confrontación primaria, de un choque esencial...


Sol Negro (Black Hole Sun, why don't you come?) - 2003

Oleo sobre lienzo

“¿Por qué debemos seguir esta ruta demarcada?

¿Por qué debemos devolverles el control?”

Desviarnos...

¡Idiota, este camino ES la existencia, y,

sin él,

Tu Memoria se irá,

Tu Ser desaparecerá,

Tú,

¡Transformado en un camino pisoteado,

un conductor,

un cable más en este gran procesador ...!


"Allí" - 2003

Oleo sobre lienzo



Desintegrarse/Reintegrarse



Incorporarse - 2002

Oleo sobre tela

Hilos, tejidos; líneas que demarcan bordes impuestos.



Sacrificio Ritual - 2002

Oleo sobre papel

Tu cuerpo

Sería ese portal me dije,

¡Añorado escape!

El recipiente de

Mis torturas;

Mi razón

Mi causa

Y mi fin


El Parto - 2002

Oleo sobre lienzo

Pero es constante como un martillo

Es un tambor de guerra

Que me va taladrando con su insistencia…

Y es entonces cuando cedo.

La verdad es que caigo.

Como un huevo, me deslizo entre sus piernas

Suavemente

Chorreándome entre las paredes húmedas

Me relajo

Y sí, es cálido

Y confortable

Añorando aquella bocanada de aire, salgo

Y mis pulmones se inflan por vez primera.



Lucha - 2002

Oleo sobre lienzo


Y el espejo se ve borroso y nuestra imagen en él aún menos clara

¿Quién mierda eras?

¿Es ésa tu cara, tus brazos, tus piernas rojas y moradas?

Este olor no es el mío.

Este líquido extraño que chorrea de entre ellas no nació de mí.

No entiendes qué te motivó a dejarlo entrar…

Oh sí, lo has recordado:

Y lo haces con una sonrisa tímida

Y no te avergüenzas por el hecho sino por el olvido

Por ser tan animal y por dejar pasar a tu cuerpo inadvertido

Ante ti mismo

Un cuerpo que si bien recuerdas vagamente haber recorrido

Te es siempre ajeno





Historia de amor entre una chica y su pistola - 2002

Técnica mixta


"Eyacula, eyacula dentro mio, oh, arma amada..."


Autorretrato - 2002

Oleo sobre tela


A mi enemiga favorita.


Arrancándose - 2002

Técnica mixta sobre lienzo


`Aunque carcoma mis arterias te destruiré

No me importa que sea a costa de mí.

Así me pierda solo pido saber

Que al fin te he perdido.´



Cierra los ojos - 2001

Serigrafía sobre papel


El juego es un preámbulo...

¿Me invitas tu chupetín? - 2001

Oleo sobre lienzo


Los niños juegan.


La curiosidad mató al gato - 2001

Técnica mixta sobre lienzo

Y a veces se cortan.




En el taller - 2001


Oleo sobre lienzo




Memoria que sólo sirve para ella y me convierte en autómata cuando río con

Una sonrisa de cocainómana


Por qué mis alegrías son disfrutadas por alguien más; por qué estas risas son ahora irreales si es que sí era mi boca contorsionada en aquella mueca popular.

Y ahora la veo en mis recuerdos que son de ese alguien

Y no me puedo reconocer…






Anciano - 2001.....................Interpretación de Anciano - 2001

Oleo sobre lienzo

El frío del exterior no es más que otro interior

Percatándome

En esta entrega que me avisa el inicio del término

Acabando en la punzada

Que me indica que ya soy.






Violación Primordial - 2001

Técnica mixta sobre lienzo


¡Ábrete! ¡Ábrete!

¡Escandaliza al mundo con tu repugnante interior!

¡Que todos vean tus visceras y VOMITEN!




Baño de Damas - 2001

Oleo sobre lienzo

Interpretación del "Baño Turco" de Ingres


Orgía Caníbal - 2001

Oleo sobre lienzo

(El precio de respirar es caro)

Esta reacción química que

Consume mientras

Crea

Oxígeno

¡Devórame!

Defórmame para de-crear

Mi recreación;

Mitocondria que procesa

¡Metabolismo cruel!

Asimila al verdugo que nos da de comer


El regalo divino - 2000

Oleo sobre tabla

"¡Viólame! ¡Viólame! Penétrame mientras te sobrecogen las nauseas; deséame como yo te deseo. (…) Lo que no sabes es que sentaría a esperarte fuera cuando no hay nadie; te espiaría y te perseguiría aguardando el momento en que al fin estemos solos; yo saldría de entre las sombras y te taparía la boca mientras tú tratas de gritar auxilio pero nadie te va a escuchar. ¿Ves? a nadie le importas, perra. Ahora serás mi puta, ¡SOLO MIA! Y te mordería hasta que sangres, y te escupiría; mientras más asquerosa te pones, aún más te desearía; mientras más lloras, yo me excitaría más. (…) Te arranco la ropa y entonces, con el cuerpo lleno de llagas y moretones ya no puedo contenerme y te introduzco el cuchillo… Rico, ¿no? (...) Y después te diría que me disculpes: es que me gusta comer mierda. Soy coprófaga, masoquista confesa porque como todo violador odio lo que deseo y tú me repugnas infinitamente.”"

El Puño - 2000

Oleo sobre lienzo

De la destrucción puede brotar algo totalmente nuevo.
(La cáscara debe quebrarse para que germine la planta).


Mala Hierba - 1999

Oleo sobre lienzo


"Elegí ser mala hierba inmune a las espinas;
Ahora soy la mala hierba que crece entre las rosas."


Ascención - 1998

Tempera sobre papel

Luz blanca que entra matutina

A mi existencia tardía…

Este cuarto vacío

Que ni con mi presencia se llena;
Iluminadas están ahora con tu pálido recuerdo
Estas viejas paredes resquebrajadas.



Bosque Negro - 1997

Oleo sobre tela

Debo aceptar que tengo cierta obsesión con los árboles.


Caminantes atrapados - 1996

Pastel sobre papel

Caminando de espaldas

En la prisión circular

Somos víctimas al no ver

El verdugo que va delante

Colocando uno a uno sus pasos

En cada repetición rítmica

Bailando la canción de la muerte

Sus compases son tus latidos

Ciclo sanguíneo que se termina al llegar

A este final que no es más que el comienzo

De otro nuevo fin.


S/T - 1996

Pastel sobre papel

Pueden observar sin ser tocados, si bien optan por cerrar los ojos y justamente añorar al tacto.


La Ultima Hoja - 1995

Tempera sobre lienzo


...A veces es muy tarde ya.